1、《踏歌》。2、《相和歌》。3、中国歌剧舞剧院作品《玄游》。4、《谢公屐》。5、《桃夭》。6、女子独舞《醉狐》。7、《挽扇仕女》。8、《抢鼓》。9、北周时代由龟兹传入中原的舞。10、《楚腰》。
踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。
所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”。
《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。
充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经。周南。桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。
少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。
取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。
什么是古典舞
古典舞是在传统民间舞蹈的基础上，由历代的专业人士提炼、整理、加工、创造而成的舞蹈，它有着悠久的历史，一直流传至今，被认为是一种具有典型性和古典风格的舞蹈。
古典舞一般都有严格的程式、规范的动作和较高的技巧。在中国和西方，“古典舞”并不是真正意义上流传下来的古代舞蹈。所谓“古典”，在一定程度上是指有古代遗存风格的存在，又指它作为一种典范自成一套美学原则。
20世纪50年代以来，中国舞蹈家在中国古典舞的研究、编排、再现和发展方面取得了巨大成就。中国丰富的文学史学资料对过去的舞蹈形象有大量具体的描写。此外，武术、杂技、民间舞也为古典舞体系的建立提供了参考资料。
他们建立了一套中国古典舞教学材料，创建了具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞蹈戏剧作品，形成了以精、气、神和手、眼、身、法、步完美协调和统一的舞蹈美学特色。
古典舞基本功的技巧
古典舞中的基本功技巧也就是通常所说的“跳、转、翻”。如“跳”有小跳、中跳、大跳。小跳有一位小跳、二位小跳、五位小跳等，小跳不能跳的太高，主要是练习脚掌和地面的推力关系，起跳后要及时绷脚，五位小跳更要在绷脚的状态下把两腿夹紧，做到从前面看不到后面的脚。
舞蹈的古称？
"舞蹈"在古代汉语里的意思是：古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势,是一种礼节、仪节。例如：
1、在《宋史》卷三三六司马光传：“元祐元年复得疾，诏朝会再拜，勿舞蹈。”
2、在《儒林外史》第三十五回：“庄徵君戴了朝巾，穿了公服，跟在班末，嵩呼舞蹈，朝拜了天子。”
古称“龟兹”.是古龟兹文化的故乡,素为“歌舞之乡”
从原始社会到封建社会时期的中国舞蹈，统称为中国古代舞蹈。在漫长的历史进程中，它经历了若干阶段的发展、演变，逐渐形成具有中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
