唐朝后宫制度，是皇后之下有四夫人—「贵妃、淑妃、德妃、贤妃。」，四夫人之下有九嫔—「昭仪、昭容、昭媛、修仪、修容、修媛、充仪、充容、充媛。」，九嫔之下又有九位婕妤、九位美人、九位才人，称为二十七世妇，二十七世妇之下又有二十七位宝林、二十七位御女、、二十七位采女，合称「八十一御妻」。
唐代后宫制度
皇后.
夫人:贵妃，淑妃，德妃，贤妃(以上正一品)
九嫔:昭仪，昭容，昭媛，修仪，修容，修媛，充仪，充容，充媛(以上正二品)
二十七世妇:婕妤九人(正三品)，
美人九人(正四品)，
才人九人(正五品)
八十一御妻:宝林二十七人(正六品)，
御女二十七人(正七品)，
彩女二十七人(正八品)
正一品相当于宰相高位.这些有地位的嫔妃，当然还有许多随侍的女官，宫女，针黹妇，杂役等，加上负责后宫炊事用度的宫女，数目非常庞大.另外还有一些女人做不来的繁难工作，则由担任下述职务的宦官负责.
掖庭局:掌握后宫簿籍. 宫闱局:相当于宫廷秘书，有掌扇，给使等属僚. 奚宫局:掌疾病死亡. 内仆局:掌灯烛调度. 内宫局:掌会计，仓库及出纳. 各局都置有令，丞主其事.除这五局之外，另有掌管宫内太监的机构，它的名称及人数随时代而异，唐朝称为内侍省，设有内侍(长官)四人，内常侍六人，内谒者监六人，内给事八人，谒者十二人，典引十八人，寺伯二人及寺人二人.以上也均为宦官.
宫乐图和挥扇仕女图的唐代历史文化及生活习俗
唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。
阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。
尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。
仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。
丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。
与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。
在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。
唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。
唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。
唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。
宋代《清明上河图》的出现，显示出中国绘画在内容上又有了更大的拓展，画家们的目光已不再局限在上层社会中，那些普普通通的贩夫走卒都成了艺术家关注的对象。
同时，宋代的儿童题材绘画已经成为独立的一家，常被称为“婴戏图”，有着浓厚的民俗色彩，表现出对于人类日常生活和情感的敏锐的把握。
